«Country» de Cleo Reed | Últimas noticias políticas estadounidenses contra el "divide y vencerás"

Antes de empezar con la música, una breve incursión en la guerra cultural , que sigue complicando las luchas sociales. Quizás haya pocas cosas que dividan y paralicen tanto a la izquierda en los países occidentales a largo plazo como la oposición entre identidad y política de clase, construida como insuperable. Una forma contemporánea de divide y vencerás. Los gobernantes, todavía un grupo bastante homogéneo —a pesar de todas las fluctuaciones y desarrollos internos de clase, que, sin embargo, nunca se manifiestan en luchas autodestructivas—, se alegran. Los gobernados se desgastan y, finalmente, todos se derriten en un calor de 10 grados, y los más pobres, por supuesto, primero.

En el álbum "Country" de la cantante afroamericana* Cleo Reed de Nueva York, hay piezas que, en conjunto, representan algo así como una forma contemporánea de canción política. Esto se debe también a que las letras exploran la conciencia de clase, la lucha laboral, el feminismo y la identidad queer de forma paralela y se entrecruzan repetidamente, como si fueran parte de una misma lucha. Y lo son.

Hasta ahora, "Country" solo se ha publicado en descarga y streaming, como autoedición, sin sello discográfico. Pero "autoedición" es apropiado. La música tiene un efecto liberador en muchos sentidos. Reed se inspira en la corriente radicalmente política de la tradición folk estadounidense, como por ejemplo en Woody Guthrie . Y a partir de ahí, con doce canciones, explora la historia de la música negra en Estados Unidos, al menos las partes que se han articulado en forma de canción. Hip-hop, R&B, blues, soul: en la primera mitad del álbum, la estructura se sostiene principalmente con guitarras acústicas y de otras guitarras, siempre tiernas, pero nunca frágiles.

La segunda mitad del álbum se vuelve más rítmica. Las letras están dominadas por las luchas laborales y de clases, y la lucha contra la dominación masculina y la heteronormatividad, todo visto a través de los ojos y cantado por una artista negra queer. La canción inicial, "Salt n' Lime", es una evocación clásica del sufrimiento del trabajo alienado y la explotación en empleos precarios: "Vivir a destajo es como comer con los ojos". Después, una fiesta para deshacerse de la suciedad ("Esta noche, cada bebida corre por mi cuenta"), antes de lanzarse finalmente a una especie de mantra folk de autoempoderamiento: "Siempre soy buena / por poner mi trasero negro queer primero".

La pieza dura poco menos de nueve minutos y contiene gran parte de lo que hace que la música de Reed sea tan radicalmente idiosincrásica y sorprendente. La pieza acústica punteada se transforma fluidamente, en un solo flujo, en un híbrido de soul, R&B y hip-hop que revoluciona la lucha de clases. Como se mencionó, Reed amalgama bastantes elementos en su música, pero como aquí nada está montado; más bien, todo —géneros, voces, instrumentos— fluye continuamente entre sí, la música no tiene una sensación de mezcla. En cambio, parece una imagen homogénea, en la que todo lo desviado y extraño encuentra su lugar.

La fusión a nivel sonoro, que siempre irradia un tono tierno y, por lo tanto, solidario (que se hace explícito en los últimos momentos de "Strike!", grabado con el rapero Billy Woods, y en "No Borders"). La estética sonora encuentra su contraparte en el cuerpo y otras políticas articuladas en "Country". Estas giran en torno a la solidaridad y la celebración de la terquedad. En la conexión de ambas, no solo afirmada sino tangible en la música, reside la clave de la belleza política de este álbum, que rebosa belleza.

Cleo Reed: »Cuntry« (autoeditado; disponible, por ejemplo, en bandcamp.com)